landb ist ein Landschaftsdesign-Kollektiv des Vegetationsökologen & Gestalters Lukas Bofinger und des Künstlers & Gestalters Benedikt Meixl. Das Duo setzt sich mit Fragen zu Landnutzung, Landschaftsästhetik und Biodiversität auseinander und zeigt alternative Lösungen für gegenwärtige Nutzungskonzepte anthropogener Landschaften auf, die gleichzeitig Nachhaltigkeitsansprüche erfüllen und Bedürfnisse an Lebensräume mitdenkt.

Im Außenraum wird eine Grasnarbe von 1 x 4m entfernt. Eine Wunde entsteht. Wir platzieren ein Stahl-Gestell rund um die offene Fläche als Abgrenzung zur umliegenden Fläche. In der offenen Wunde werden 5 Pflöcke in der Höhe von 1 bis 3 Meter platziert. Diese dienen verschiedensten Vögeln als Rastplätze, die durch ihre Ausscheidungen Pflanzensamen in die Erde einbringen. Mit der Zeit entsteht so eine einzigartige Hecke und somit Lebensraum für verschiedenste Arten. 1 x 4 m Fläche für mehr Biodiversität.

Ich schreibe dich Wasser ist eine multimediale interaktive Installation, in der gemessene Aktivitäten des Obertrumer Sees und der Menschen, die die Installation betreten, in Bild, Ton und Text miteinander verschränkt werden. Dabei wird eine Blackbox zum Vermittlungsraum zwischen Menschen- und Wasserkörper: Die Daten, die im Inneren der Blackbox zusammentreffen, generieren unteilbare und einmalige Erfahrungen bildlicher, auditiver und literarischer Art. See und Mensch werden einander so nicht bloß gegenübergestellt – ihnen werden Instrumente an die Hand gegeben, sich auf neue Arten erfahrbar zu machen.

Die Design-Aktivistin Magdalena Jo Umkehrer und der Sounddesigner Benjamin Lageder präsentieren mit ihrer Kooperation PERFORMING OBJECTS eine eigens für KUNSTFORMEN angefertigte, interaktive Installation. In dieser finden sich die Besuchenden zwischen Klangmaschinen wieder, die eine skurrile Lebendigkeit entwickeln, sobald Mensch mit ihnen in Interaktion tritt.
Durch das Anwählen der Maschinen mithilfe von ausrangierten Handys, werden elektronisch betriebene Prozesse und damit eigenständige Rhythmen in Gang gesetzt. Es entsteht eine Soundscape, die durch das Zusammenspiel der einzelnen Maschinen eine individuelle Klangkulisse ergibt. Durch ihre Interaktion werden Besuchende zu Teilnehmenden und damit zu einem essenziellen Bestandteil der Installation.

Ich trage einen Stapel aus Tellern, Tassen und Schüsseln auf dem Arm, während ich lächelnd in einem leeren, weißen Raum stehe. Zunächst stehe ich ganz ruhig da, doch mit der Zeit wird es immer schwerer den Arm mit dem Geschirr still zu halten. Der Arm beginnt zu zittern und ein leises Klirren ertönt. Schließlicht kann ich meinen Arm nicht länger waagerecht halten, das Geschirr stürzt scheppernd zu Boden und zerbricht. Eine geloopte Beamerprojektion zeigt mich wieder und wieder beim Akt des Geschirr Balancierens: dieselbe Kleidung, derselbe Raum aber ein stets neuer Geschirrstapel, der zu Boden fällt.

Motivation
‍Porzellan ist kostbar und fragil. Deshalb wird das gute Festtagsgeschirr nur bei besonderen Anlässen verwendet und mit größter Sorgfalt behandelt. Beim Umgang mit den weiß glänzenden Tellern, Tassen und Schüsseln sollte man bedacht vorgehen und sich keinesfalls übernehmen. Zu groß ist die Gefahr, dass eines der Gefäße zu Boden fällt und unwiederbringlich zerbricht.Viel Geschirr zu balancieren  ist ein Akt der viel Kraft und Konzentration erfordert. Dieser ist jedoch von vorneherein zum Scheitern verurteilt, wenn es keine Aussicht gibt, das Geschirr jemals abzustellen.

Wasser als Körpergefühl
Schwimmen. Tauchen. Sich treiben lassen.
Ohne Gedanken an die Außenwirkung an Andere.Ganz bei sich sein. Das Wasser als Urelement. 
Wir kommen alle aus dem Wasser. Lange bevor wir Menschen wurden, lebten wir im Wasser. Bevor wir geboren werden, leben wir im Wasser.
Wasser als visuelles Phänomen.
Licht. Linien. Brechungen. Auflösung. 
Jeden Moment neu.
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dora mai, april 2023

Geschriebene Sprache sollte in der Gegenwartskultur als anfassbares, als greifbares Medium einen fixen Platz haben. Durch Worte und Texte können neue Welten erschlossen und kritisches, kreatives Denken angeregt und gefördert werden. Texte sind anders als Bilder nicht per se bereits im ersten Moment wahrnehmbar, sondern müssen aktiv erschlossen werden. 
Eine selbstständige Auseinandersetzung ist erforderlich, nur in Verbindung mit der eigenen Lebenswelt (Vorerfahrungen, Erwartungen, Verständnis etc.) können Texte verstanden werden. Ein Gegenpol zur Schnelllebigkeit wird gesetzt - Lesen nimmt Zeit in Anspruch, Rezipieren funktioniert nicht im Vorbeigehen. Kurz: Geschriebenes muss gelesen und gehört werden, um verstanden zu werden. 
Die Textschnipsel setzen sich thematisch mit der Verwobenheit von uns allen auseinander und erinnern auf vielfältige Weise daran, dass wir (hier) nicht allein sind.

Partizipative Installation
‍Verbinde und verändere. Entwickle weiter. Vorsichtig und bewusst. Ohne Kraftaufwand.
In connectionism geht es um die Freiheit, bestimmte Abhängigkeiten zu betrachten, sie zu überdenken und sich von ihnen zu lösen und neue, passendere Verbindungen zu knüpfen. Die wie Atome anmutenden Objekte, sind Symbol für menschliche und nicht-menschliche Individuen, aber auch für Neuronen, die sich konstant neu vernetzen.
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Artist Statement
‍Viele von Selina Gassers Werken beschäftigen sich thematisch mit verschiedenen Aspekten der Verbundenheit zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Individuen. Die oft partizipatorischen Arbeiten verweisen spielerisch auf die Schönheit und Einzigartigkeit jeglichen Lebens und dass auf jede Aktion eine Reaktion folgt. Andere Werke hingegen sind textile Auseinandersetzungen mit der eigenen Herkunft oder Schicksalsschlägen.

Philip Paulus möchte mit seiner künstlerischen Praxis auf Themen aufmerksam machen, die ihn seit seiner Kindheit beschäftigen und prägen. Sie beeinflussen die Auswahl seiner Motive, seien es Alpträume, Ängste, Verlust, Tod oder Trauer. Er verbildlicht diese Inhalte mit scharfen Kanten und klaren Linien. Gleichzeitig atmen seine farbigen Bildlösungen eine gewisse Leichtigkeit. Seine abwechslungsreichen Arbeiten sprechen für sich und laden zur Eigeninterpretation ein. Humor und Ironie dürfen dabei nicht fehlen.
Philip Paulus ist ein junger Salzburger Künstler, der sich thematisch der Abstrakten Malerei und dem Surrealismus zuwendet. Er absolviert derzeit das Studium Grafik-Design und Fotografie an der Kunstuniversität Linz. 

Leonardo da Vinci beschreibt in seiner Zeichnung des vitruvianischen Menschen idealisierte Körpermaße im Verhältnis zu Kreis und Quadrat. Dieses Bildnis ist der künstlerische Ausgangspunkt und wird zum Untersuchungsgegenstand für die Solistin. Das Streben nach Idealen und das Scheitern der Perfektion werden zur Triebfeder für Tanz, Choreografie und Improvisation.

Die Indie-Folk Newcomerin Amelie Tobien veröffentlicht am 14. April 2023 ihr neues Album “Monument“, mit dem sie ab Mai auch auf Tour ist.
“Monument“ ist ein Gesamtwerk, das den Titel “Album” mit Würde trägt. Mit Feinsinn kuratiert bietet es seinen Hörer:innen eine Berg- und Talfahrt zwischen Schwermut und Leichtigkeit. In “Fall Into My Arms” findet man Trost, zu “Intoxicated” tanzt man elektrisiert und bei der Vorab-Single “Friday” legt man zum Morgenkaffee auch während der Arbeit die Füße auf den Tisch. Gemeinsam mit dem Amadeus-Award ausgezeichneten Produzenten Mario Fartacek (u.a. MYNTH, Good Wilson) entstand ein Sound, der das erzählerische, vom Folk inspirierte Songschreiben Tobiens in Indie-Synths einbettet und mit Fuzz-Gitarren aus der Reserve lockt. Aus der Reserve gelockt hat sich die gebürtige Salzburgerin selbst auch mit weiteren Kollaborationen: so schenkte ihr der vom Rolling Stones Magazin als “Half Americana & Half Abbey Road-Worthy Pop” gepriesene Folk-Musiker Ian Fisher (US) für zwei der Albumtracks seine Stimme und Instrumental Skills. Die Beiden trafen sich zu Writing Sessions, bei denen unter anderem der Titeltrack des Albums “Monument” entstand: ein melancholischer Abriss über die Dekonstruktion veralteter politischer Denkmale. Für den zweiten Albumtrack “Green Room” arbeitete sie mit Moritz Kristmann (Another Vision) und Ankathie Koi zusammen, deren kräftige Vocals ebenso auf der Aufnahme zu hören sind.

Modest Oda ist das Losschneiden von den eigenen musikalischen Wurzeln. Das Aufweichen selbst gesetzter Grenzen. Die Abstrahierung einer Stimme, die – in unverfälschter Form – auf Platz eins der "Radio Soundportal"-Charts, auf den Grazer Kasematten, in der Arena Wien oder etwa als Support von Lola Marsh oder Bosse zu hören war.
Der Ursprung liegt 2010 im Alternative Rock. Gitarre und Bass werden nun durch zwei Synthesizer ersetzt, das Schlagzeug weicht einer Drummachine. Die Stimme wird, überlagert von digitalen Harmonien, durch das Zusammenspiel unterschiedlicher Effekte neugestaltet. Auf der Bühne kehrt Modest Oda zur klassischen Bandbesetzung zurück, ohne jedoch an Authentizität zu verlieren.

Chili Tomasson erzählt von Blumen im Wartezimmer und gestohlener Lyrik. Die Gefahr von politischem Rückzug aufgrund routinierter Zweisamkeit steht neben der wiederkehrenden Problematik von Literatur auf Nachttischen obwohl es doch eigentlich Zeit wäre einzuschlafen. Lieder zwischen Chansons und Kurzgeschichten, Belgrad und Triest, Julia und Luisa, Pullover und Tee. 
Chili Tomasson schreibt Gedichte, Geschichten und Musik. Bisher veröffentlichte er etliche Studio-Alben, publizierte Texte in diversen Literaturzeitschriften und spielte Konzerte in Österreich, Deutschland, Frankreich, Island, Dänemark, Tschechien und Großbritannien. Er ist Mitglied der Band Lea’s Apartment sowie der Art-Rock/Fusion Formation The Cinema Electric.

Das Projekt wurde 2017 zuerst als Solo Projekt von Philip Paulus gegründet und seit 2020 durch Michael Zagorec ergänzt. Von Anfang an war die große Liebe zum modernen und zugleich klassizistischen Psychedelic Rock augenscheinlich. Allah Las, The Brian Jonestown Massacre und die Black Angels sind in die DNA von The Velvet Swing eingenäht. Ein umfängliches Zugeständnis zu BJM entstand im Februar 2021 mit einem Cover des 96er Songs Stars. Eine gute Wahl. Der Titel repräsentiert genau die zeitlose Coolness des Genres. Ein einfacher Duktus, eine Handvoll Akkorde, wenig Progression, spärliche Instrumentalisierung. Ein bewusstes Weglassen von all dem was man für den Zweck nicht wirklich braucht. Den wortwörtlichen Firlefanz. Davon gab es im Jahr 1996 genügend. Dieser Kontext gibt dem Psychedelic Rock erst seine massive Gewichtung. Eskapismus von der Unterhaltungsmaschine. Diese steht auch in Österreich nicht still.

ARAMBOA aka Moritz René Scharf is an Austrian, Vienna-based musician, composer and producer.

With a jazz background he is known for his electronica / funk experimental tracks and collaborations with Anna Buchegger (Starmania), Elena Shirin and his work with internationally known Moonchild Sanelly (Beyoncé, Damon Albarn Gorillaz, DIPLO, Die Antwoord), contributing to her worldwide acclaimed releases on Transgressive Records since 2019.

Wir sind ein Musikkollektiv für Kajütenzauber und Tanzvergnügen. Musikalisch treiben wir von elektronischer Weltmusik zu organischem House mit exotischen und instrumentalen Samples und landen nicht selten mit entspanntem Sonnenuntergangssound in der nächsten Strandbar an. Wir, die 10 Klabauter*, segeln auf digitalen Klangmeeren von hier nach da und von da nach dort. Stets auf der Suche nach gleichgesinnter Heiterkeit. Und immer begleitet von dahintreibenden Soundkulissen und ordentlich Spektakel.
Eilig haben wir es nicht, wir tuckern stets mit 95 – 115 Knoten (bpm) ins Ungewisse, immer entspannt dem Vibe entlang. Nehmen fernab Klänge an Bord und lassen uns vom gewogenen Bassklopfen im Bootsrumpf heimwärts treiben. Tanzvergnügen ist uns gewiss auf der Reise nach Ekstasien. Wir lichten die Anker, es fallen die Takel, es schunkelt die Kajütenlampe.
Kommet an Bord ihr Klabauter* und begleitet uns ein Stück auf unserer Reise !!